sábado, 21 de noviembre de 2009

John Cage


John Cage "Sonidos que colapsan provienen de distintos lugares y crean una escultura sonora"

Músico y compositor estadounidense, que durante la década de los 50´s cambio la percepción del sonido, utilizando espacios de silencios e incorporándolos a sus composiciones musicales, esto con el propósito de captar el espacio y el tiempo que nos rodea. Al estar estos espacios de silencio en las obras, entran los sonidos que están a nuestro alrededor sea cual sea lugar donde nos encontremos, y esos sonidos pasan a formar parte de la pieza y así nos dice que estamos más vivos y que somos seres consientes.
Una de las obras más famosas de este artista es 4´33, la cual consiste en la interpretación del silencio, donde se encuentran los músicos ejecutantes frente a sus instrumentos sin tocar ninguna pieza ni nota, y los sonidos de los espectadores y su alrededor son la interpretación como tal.

Rolando Peña, "El Príncipe Negro"

"Sin exagerar, y acaso los artistas pecamos de exagerados, yo digo: el petróleo soy yo.. Lo asumí como mío, es mi musa y mi cédula, nada de lo que atañe a este mítico generador de poder me es ajeno, ni la reciente guerra contra Irak ni los sucesos más recientes de mi país, esos… menos que ninguno", es así como se define Rolando Peña, uno de los artista plástico venezolano con mayor proyección internacional, también es uno de los fundadores de "la pequeña compañía teatro-danza" en nuestro país. En la década de los 60´s fue pionero de los performance con la utilización de herramientas multimedia en el país. Viaja a New York para ampliar sus conocimientos y continuar sus estudios de danza, allí logra conocer y mezclarse con personajes como Andy Warhol, para el cual realizo una película. Warhol lo bautizo como "el príncipe negro", esto debido a su vestimenta y también por usar el petróleo y darle una iconografía mas allá de ser una materia prima, y utilizarlo como instrumento de sus interpretaciones artística.

lunes, 26 de octubre de 2009

Pa la olla!.. animacion Swish

Al elaborar esta vídeo animación, comenzamos con tener una idea, un personaje o varios, fondo (estático/dinámico), con la idea de elaborar algo imprevisible, al decir imprevisible tomamos como referencia a dibujos animados como los Simpsons, los cuales han sido tan destacados y considerados icono emblemático del siglo XX a la par del urinario de Duchamp . También tomamos en cuenta uno de los movimientos con mucha presencia visual más destacados en el arte de lo imprevisible como lo es el surrealismo en este encontramos uno de sus mayores exponentes llamado Dalí, el cual trabaja mucho con la interpretación de sus sueños con mucha fantasía, irrealidad y alucinaciones en sus obras.
Pa la Olla
Al elaborar esta animación se me ocurrió colocar un pollo desplumado y decapitado al lado en una cocina, el cual comienza a dar vueltas y volar x ella, hasta que luego es atrapado por un par de manos femeninas, la cual lo toma bruscamente y lo tira a la olla y queda listo para cocinar, culminando con la frase coloquial “pá la olla”.

sábado, 10 de octubre de 2009

Fatso


para realizar esta animacion utilisamos macromedia Flash player 8, mediante la aplicacion SWISHmax, dondo podemos colocar efectos, como movimiento de los objetos creados, color, tiempo, entre otros. luego que se termina de hacer la animacion se exporta y se guarda en formato swf, y de esta manera se puede ver en windows,

Entrando a Second life

En esta ocasión entramos y creamos una cuenta en second life, que es un mundo virtual donde creamos nuestro personaje y comensamos a explorar todo el espacio sugerido por el profesor. Todo esto es una experiencia bastante interesante, ya que puedes dialogar y conocer a personas de distintas partes del mundo y de nuestro país.
Al rato de estar conociendo parte del lugar entramos a una especie de galería llamada Museo Karura Art Centre que tiene como propósito promover el arte mundial en estas dimenciones. Al observar las obras me llamo la atención una de un artista boliviano llamado Orlando Arias Morales, el cual publica varias obras bastante astrictas y llenas de mucho color, tambien entarndo en el genero figurativo y el astracto, tome un par de foros en la galeria de una de las obras de este artista, ya que me llamo mucho la atencion por el uso de los colores y la vida que le da a la pintura con las figuaras astractas como representando un grupo como pidiendo o rogando por algo alguien en ese mundo, donde todas las peticiones se intersectan y asi ninguna logra llegar a su destino

sábado, 6 de junio de 2009


mayhem

Representación grafica de la subcultura, hacia una critica alo amarillista, es una pieza en la cual existe interacción entre el espectador y la maquina, cuando se entra y empiezas a hacer clip salen cientos de ventanas las cuales tienen cientos de imágenes, y en realidad esto parece un virus. Lo llamaría collage interactivo


Jodi

Sigue siendo parte del net art, donde participa elespectador interactuando con la maquina y la pieza, en la que parece ser un ciclo sin final en el que una pagina te lleva a otra y así sucesivamente, hasta no tener fin.


Riot by Mark Napier

Este proyecto toma data de páginas web la cual uno mismo puede introducir, y esta obra comienza a formar un collage con los contenidos obtenidos como texto, imágenes de la pagina introducida



mouchette

trata de un@ autor anonim@ el cual interpreta a una niña de una película de los años 60s la cual paso por abusos por parte de sus padres, este proyecto te pide datos personales y luego te hace una pregunta sobre algo que desees y luego te manda respuesta o la publica.


Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales


Este salón fue creado en forma de protesta, ya que los directivos del MACCSI( museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Inver)no querían crear un espacio para exposiciones relacionadas con el arte digital en el tradicional Salón Pirelli , ya que eso no lo tomaban en cuenta como arte, y que ellos eran mas convencionales.

Estas protestas se manifestaron al hackear la Pág. Web de MACCSI y apropiarse de ella, para así colocar el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales, el cual trataba de recibir obras relacionadas con el arte digital. o arte de nuevos medios, para luego ser elegidas y pasar a la exposición final donde participaban artistas de cualquier parte del mundo los cuales eran evaluados por un jurado internacional que decidía quien era el ganador de cada edición. Uno de los participantes de este salón. Todo la logística era manejada a través de la pagina Web www.maccsi.org.
Este Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales solo tuvo dos ediciones que eran sucesivas a las antiguas ediciones del tradicional Salón Pirelli.
El hacker intento dialogar con la directiva de MACCSI pero ellos solo querían que les regresara el dominio de la página Web, y el solo quería que se abriera un espacio a los artistas digitales, para exponer sus trabajos este salón de tanta trayectoria. Pero los directivos se negaron a apoyarlo y a ceder espacio para el arte digital, y el hacker decidió no entregarles la página y trabajar con ella un año más hasta que decidió no pagar más los dominios de esta y dejarla al ámbito publicitario.

John Cabral-

Fatso



Jhon Cabral, este artista se encarga de realizar animaciones que se producen a tiempo real, con imágenes aleatorias, que pueden reproducirse por un periodo de un minuto, es el caso de GroundZero , donde la historia tiene un tiempo. Esta se hizo en el 2001. Desde hace años no ha parado de reproducirse la obra. La trama trata de saber que la paso a ratzo (especie de canguro-ratón) el cual es el personaje principal de la trama. También puede tomarse como una manera de reflexión para nosotros, y preguntarnos que hacemos en esta vida, y que mientras los demás están en constatarte evolución algunas veces nosotros nos quedamos estancados sin saber ¿porque?


TÍTULO DE LA APLICACION

Bill Viola, artista pionero del arte contemporáneo y del video Art, este se caracteriza por hacer video instalaciones con temas relacionados a la filosofía, poético, religioso, humanistas, entre otros. Uno de sus videos es Ascend, creado en el 2004

También tuvimos la oportunidad de ver un video de la artista Nan Gonzáles, la cual es una de las pioneras del video Art en nuestro país. El video lleva por nombre Adentro. Afuera.

Rubber Johnny lleva por nombre otro video Art bastante impactante y un poco crudo a mi parecer, del artista Chis Cunmighas, con una banda sonora llamada Aphex Twin. El cual se especializa por hacer videos de carácter narrativo, con un guión y muy buen trabajo técnico visual. Este artista también ha hecho videos para artistas como Bjork.

Aprendimos a descargar y convertir videos de youtube a cualquier formato deseado, ya sea MPG, mp4, mp3, entre otros, mediante la página de conversión llamada Zamzar.com.

Colocamos widgets al blog, los cuales son aplicaciones que de alguna manera sirven de aplicaciones de entretenimiento para el mismo, como por ejemplo: música, video juegos etcétera.

Utilizamos un programa llamado Blaze Media Pro, el cual es un editor de videos, música y convertidor. Editamos un video titulado Dance a Part, haciendo algunas modificaciones como la colocación de efectos que contiene este programa. Luego creamos una cuenta en youtube.com y subimos nuestro video editado de Dance a Part, el cual titule Dance a Part 6.0.

En esta clase comenzamos hablando sobre Rausshember, artista abstracto-impresionista y fundador del grupo EAT (Experiment Art and Tecnologi), el cual fue creado en New York en 1967, y se trata de la primera organización de artes y tecnología en el mundo, la cual poseía 28 grupos alrededor de los EEUU. Estos se encargaban del desarrollo tecnológico y social vinculado a las nuevas tecnologías. Estaba integrado por artistas, escritores, filósofos, entre otros, en los cuales fue invitada en una oportunidad a participar en este grupo la artista venezolana Marisol Escobar.

En Venezuela también ocurrió un evento parecido en el que un pequeño grupo de artistas se involucro con científicos y planificaron trabajos mediante algunos conocimientos aplicados a la física, la química, ingeniería, entre otras. Entre ellos estuvo grandes artistas como Alejandro Otero, Carlos Cruz Diez, y algunos mas. Los cuales tenían muchos intereses hacia el arte tecnológico.

En una ocasión también estuvimos hablando del arte contemporáneo venezolano, en el cual incluimos grandes artistas como Jesús soto, Carlos Cruz Diez, Alejandro Otero, Gego, Marisol Escobar, la mayoría de estos retoman en los 80s la pintura, el dibujo, collage impresionista, post impresionista, figurativos, y otros conceptos que caben en la contemporaneidad.

También estaban en proceso creativo Carlos serpa, Claudio Perna (vanguardista poco convencional), Antonieta Sosa (una de las pioneras del performance en nuestro país) a finales de los 70s y principios de los 80s.

Net Art, es la disciplina artística, donde se crea arte utilizando la maquina, computadora a partir del uso de programas, se enfoca en la producción, creación, difusión del arte teniendo el Internet como plataforma. En el no hay espectador sino participante, ya que este forma parte de la obra. También el Net Art se puede hacer sin necesidad de usar la computadora como tal y solo usarla de medio de difusión, o usarla para la creación y difundirla de manera palpable como lo es el caso de Máxima seguridad, obra del artista Yucef Merhy, en la cual logra obtener todos los correos que fueron mandados al presidente de la republica de Venezuela Hugo Chávez durante un periodo determinado(400 aproximadamente) para luego montarlos en una exposición en una especie de muralla, la cual a recorrido varios países y esta catalogada como Net Art según el libro Internet Art de la editorial Worl of Art.

Otro ejemplo de Net Art es Artboom, un proyecto llevado a cabo por el artista Yucef, donde este trata de crear una especie de esquema con las personas que conoce y estas le van conectando para así conocer otras y esta conectan a otras hasta convertirse en un proceso casi infinito. Todas esta personas son fotografiadas por el con la utilización de un reloj con cámara y trasmisión de imágenes wiifi e Internet, el cual envía las imágenes a su ordenador central o las baja mediante el sistema infrarrojo que este reloj posee y las inserta al Artboom. Este proyecto es digno ejemplo de lo que estamos viviendo que lleva por nombre globalización. Todo esto mediante programas ejecutados através de la computadora.

viernes, 5 de junio de 2009

Convertir en formato Ascii


Para convertir una imagen en ascii, o en porma de texto, podemos ir a la pag. Text-image.com. Ya teniendo una imagen la cual queremos convertir la colocamos en el convertidor y le damos las opciones que deseamos ya sea blanco y negro o a color, o los caracteres que quieran que se forme la imagen. Ya convertida la imagen precionamos F11 para aplear la pantalla, y pulsamos Impr pant pet sis. Vamos a cualquier programa que edite imagenes, la editamos y se guarda en formato JPG

jueves, 4 de junio de 2009

foro: Espacio Urmano con Manuel de la Fuente


El día de hoy estuvimos dialogando algunos alumnos de la facultad de arte de la ULA junto al gran maestro Manuel de la Fuente, artista y escultor venezolano. En este foro tratamos los temas del espacio en la ciudad y como debe ser utilizado, también de algunas intervenciones que se le han hecho la obra que el artista coloco en la redoma a principios de la Av. Universidad de la ciudad de Mérida, la cual lleva por tema "Pablo Picasso", en donde el artista realiza un busto de gran magnitud con un vaciado en resina, donde el modelado es realizado con majestuosa impecabilidad y realismo . El artista explico también que esa obra en realidad esta destinada para China, con un vaciado en bronce y esta va a ser enviada en pocos meses. También acoto que la coloco hay en esa redoma porque el observo que estaba vació y sin ninguna escultura desde hace tiempo y que la comunidad estaba de acuerdo con la colocación de esta.

Las intervenciones de las cuales estuvimos hablando han creado polémica en la ciudad y en nuestra facultad. Estas son catalogadas por muchos como vandalismo, por otros como la expresión de la comunidad en desacuerdo con la obra. La primera intervención la cual fue realizada por un grupo de estudiantes de nuestra facultad, los cuales cubrieron la obra con una serie de bolsas negras que a su vez formaban un supuesto "cubismo", ellos dicen estar en desacuerdo con la obra por su tema, porque sienten que esta no tiene afinidad con la esencia del gran modernista Picasso como lo es el cubismo, también difieren por mala ubicación, y por el mal montaje de la misma. En mi opinión, esto no debería ser así, aunque es una critica para la obra y el artista y estas son fundamentales para la evolución del arte. pero también me pongo de acuerdo con el artista cuando dice: "que si ellos quieren intervenir la obra, que lo hagan pero con algo mejor que lo que esta allí". Igualmente nos dice: "critíquenme si esta mal modelado, critíquenme si como busto esta mal hecho. Porque nadie puede decirle a un artista como hacer su obra", y pienso que es una falta de respeto hacia un artista de tanta trayectoria como lo es Manuel De La fuente... continuara!...

sábado, 30 de mayo de 2009

Yucef Merhi "El lenguaje es la base de toda experiencia digital"

Filosofo, artista, y poeta venezolano. uno de los primeros exponentes del arte de nuevos medios en Venezuela. desde muy joven(a la edad de 8años) empieza a crear sus obras, sin saber que lo que hacia era arte, solo decía ser un inventor. Esta obra trata de conectarle a un ATARI 2600 un teclado, para así poder programar junto a un cassette de programaciòn. Una especie de "película" en la cual hay 2 rectángulos dentro de un rectángulo grande de distintos colores cada uno, los pequeños son llamados por el lenguaje de programación Hor1 y Hor2. El numero uno se mueve un recuadro por segundo en una linea y cuando llega al final de esta el comienza otra vez del principio de la misma y el segundo recuadro se mueve por minutos, estos mientras se mueven llegan a un punto donde constantemente se tocan y mientras esto ocurre se produce una nota musical distinta a la anterior o a la posterior. Esta obra es catalogada como la 1era en arte digital de Venezuela y posiblemente de latinoamerica.
Se ha interesado siempre por la poesía, siendo adolecente conoce a Yolanda Pantin (poeta venezolana) y a Juan Calsadilla(artista y poeta venezolano).

Yucef a creado un sin fin de obras, entre ellas están Astractombola, la cual se trata de una serie de imagenes echa a través de fractales. también tenemos Reloj Poético, donde mediante un programa logra crear un reloj que produce poemas cada segundo, cada minuto, y cada hora. creando así 86.400 poemas por día.
Alquimia poética, es otra de sus creaciones, donde el dice "El dinero se transforma en poesía". Aquí se ve que el artista trata de sencivilizar los materiales que lo rodean convirtiéndolo así en poesía y dando un carácter mas sentimental. Alquimia poética, es una construcción de un poema mediante la utilización de dolares, los cuales traen una especie de serial que va da la A a la L para identificar las compañias que crean estos billetes. Primero el artista construye un programa que le permita obtener una serie de palabras que contengan letras de la A a la L, para así poder construir un poema con ellas.

Micrologos, esta obra ya se trata de un proyecto de diseño industrial, ya que el llaga a crear una maquina, que es una especie de microscopio en el cual se pueden observar microimagenes creadas por el, que están colocadas en placas para muestras microscopicas con fondos de sus tejidos y glóbulos en cada una de estas hay poemas que se pueden odservar en una pantalla ubicada en la parte superior de la maquina. cada una de estas imagenes mide 1mm x1mm

Super atari poetry, durante un largo proceso de varios meses el programa unos cassette que contienen una serie de poemas distintos uno del otro. estos cassette son introducidos en tres ataris, en los que con controlados por los usuarios y así construir un poema en grupo (3personas). esta obra consta de 3 televisores, 3 ataris, 3 cassette (super atari poetry).

Asi como existen estas obras anteriormente mencionadas, existe un sin fin mas que pueden ver en su pagina web www.cibernetic.com vemos que el artista trata que el espectador se convierta en participante. Es bastante admirable todo la trayectoria de este artista y su capacidad creadora que siempre esta en constante creación

Alfredo Ramírez artista venezolano, contemporáneo, se destaca en las artes en muchas facetas como el dibujo donde usa mucho secciones áureas, la escultura donde modela y vacía en bronce piezas muy interesantes como columnas vertebrales, dientes. También hace vaciados en resina, fibra de vidrio, también práctica el arte de nuevos medios, al montar proyecciones como la obra “besos”, la cual es una serie de radiografías que se proyectan mediante un retro proyector en una pantalla refrigerada. Tiene grandes piezas esculpidazas como lo es “big twins” (mármol). Alfredo crea obras totalmente mecánicas donde usa una serie de elementos interesantes como lo es el aluminio, sistemas neumáticos, bombas eléctricas, también crea campos en los que la electricidad se transforma en voltajes muy altos, tan altos que se hace visible. Capaces de matar a una persona.
Es un artista muy versátil y con mucha experiencia, con estudios en Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas. Accademia di Belle Arti di Venezia. Venecia, Italia. Accademia di Belle Arti di Brera. Milán, Italia. Con exposiciones en:

-Singularidad. Galeria Galou. Brooklyn. New York.
-Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofia Imber
Centro Cultural Chacao. Caracas, Venezuela.
-Expo-Hannover. Pabellón de Venezuela. Hannover, Alemania.


El también estuvo dando clases en los 70s y 80s acá en la ciudad de Mérida en la Universidad de Los Andes en la facultad de arquitectura y en la escuela de artes.

La obra de este artista es bastante buena, los acabados de sus obras son muy impresionantes como modela cada uno de los huesos de la columna vertebral

Node Runner

Otra juego que interviene el espacio urbano, esta vez de la ciudad de New York. Se trata de una batalla de 2 grupos, cada uno de 5 personas (en uno de ellos se encontraba Yucef Merhi). Estos trataban de encontrar la mayor cantidad posible de espacios conexiones gratuitas wiifi, cada vez que se encontraban uno de estos tomaban una foto del lugar, la cual se envía directamente al servidor www.noderunner.com donde allí se iba armando un mapa de la ciudad y localizaciones de cada punto wiifi. Y al final el que más tuviera conexiones encontradas, ese grupo era el ganador. Esta obra participo en los premios PRIXARS, la cual gano Golden Nica.

The Snake Game

Este juego se trata de otra intervención del espacio urbano, esta vez de un edificio en el las ventanas de cada habitación se encendían mediante censores que son activados a través de un programa para así simular cada píxel de la pantalla de el juego Snake ("la culebrita") de la compañía de celulares NOKIA. Este proyecto fue realizado por los estudiantes de Wroclaw University of Technology en Polaonia
Esta vez se trata de otra intervención en al espacio, pero en los EEUU, específicamente en Manhattan. Donde se trata de hacer una simulación real del viejo juego Pacman, en la que los personajes sor jóvenes y cada uno es un personaje entre fantasmas y Pacman. El juego tiene una logística en la que los protagonistas usan celulares con los cuales los fantasmas del juego van tomando fotos y haciendo llamas, las cuales son recibidas en una central ubicada en la misma ciudad, en donde van formando un mapa virtual con los datos enviados ya sea por los fantasmas o hasta por el mismísimo PACMAN. Y así batallar hasta que alguno logre la victoria!.http://pacmanhattan.com


Alzado vectorial- autor: Rafael Lozano


Esta obra es una muestra del arte contemporáneo, donde podemos observar la necesidad del hombre por utilizar los espacios arquitectónicos y aplicarlos al arte. Esta intervención se trato de colocar una serie de cañones en los techos de las edificaciones que se ubican en el Zocalo de Ciudad de México. Estos cañones podían ser movidos por los usuarios que accedieran a la Pág. Web http://www.alzado.net/intro.html desde cualquier parte del mundo, y así cada uno de los usuarios podía ser parte de la obra. Esto cambiaba cada 6 segundos.

viernes, 29 de mayo de 2009

dance a part 6.0

Despierta por un Sueño (edicion)

En esta edición, he transcurrido por un proceso, en el cual estoy aprendiendo a editar videos. Este proceso empezó por buscar algunos fragmentos o trailer de la película Requien for a drean, y algunos videos relacionados con el documental Baraka. descargue los videos mediante la Pág. Web www.zamzar.com, ya con los videos descargados comencé a editarlos, cortarlos en blaze media pro, para luego enlazarlos en un orden que yo mismo iba creando, para así obtener una breve narración. Todo el armado del video como tal lo realice en Windows movie maker, fue aquí donde también le coloque sonido, el cual es de un amigo dj llamado Ital roots. luego lo guarde en formato wmv

rtde en formato wmv

viernes, 22 de mayo de 2009

viernes, 15 de mayo de 2009

Video-Juego: Mission Taliban

Autor: Yucef Merhi

En este caso se trata de la creación de un video juego, el cual la trama es interpretar a G.W. Bush tratando de atrapar y matar a Bin Laden. Esta temática proviene del artista debido al impacto que causo para el la destrucción del World Trade Center, el cual supuestamente fue un atentado de Bin Laden. Este impacto causo al artista la inquietud d crear este juego, en el cual el espectador mediante un casco de realidad virtual entra en el juego para así tratar de matar a Bin Laden, y se va ayudando mediante pasadizos secretos que se encuentran detrás de los poemas que están escritos en las paredes del juego en forma de graffiti.

Al final de los videos que vimos con respecto a este video-juego nos enteramos que el creador se trataba de nada mas y nada menos que nuestro profesor Yucef, el cual presento esta obra en una de las mas grandes discotecas de América, donde contó con la presencia y participación de personajes de la música electrónica como Dj tiesto, bjork, entre otros.

Video-instalacion: Text Rain

Autor: Camille Utterback

Se aprecia una instalación interactiva, en la cual los espectadores pasan a ser parte del video-art como tal, ya que en esta ellos y sus movimientos, son detectados mediante sensores instalados en el museo justo al frente de una pantalla en la cual se refleja el video, en cual caen letras en forma de lluvia, que a la vez son series de poemas escrito por un colaborador del artista. Estos textos que caen sobre el espectador, tomando así la silueta de este o de cualquier objeto detectado por los sensores. Es muy interesante como los espectadores pasan a ser parte del mismo video y la instalación.

Video: Rubber Johnny

Autor: Chris Cunningham

Al principio aparece una especie de monstruo o bicho angustiado gritando histéricamente, luego es tranquilizado con algunos golpes, y llevado a una habitación, en la cual es encerrado. En esta se encuentra la luz apagada (durante todo el video, debido que fue grabado con cámara infrarroja) de repente aparece un perrito y empieza a escuchar y a observar al personaje (monstruo) que se encuentra hay con el, de repente el monstruo empieza a moverse histéricamente aunque a veces con coreografía al ritmo del tema musical "Afx247 v7" del álbum Drukqs de Aphex Twin. Luego el personaje se inhala una línea de alguna sustancia psicotrópica la cual lo hace volverse mas hiperactivo haciendo así movimientos Viserales al chocar contra un vidrio. Durante el video la habitación es abierta y de cierto modo creo que se le llama la tensión al personaje. Ya al final este queda exhausto en la silla de ruedas en la que se encontró durante todo el video



video: Adentro.Afuera

Autora: Nan Gonzalez

http://nangonzalezvideo.blogspot.com/


En este video aprecio imágenes para mi un poco melancólicas, donde se encuentra "Adentro" de un establo encerrado en el cual muchas veces parece los problemas que nos encierran, en este se aprecia varios rayos de luz, los cuales para mi me dicen que son las posibles soluciones a los problemas cotidianos de la vida, dando así una reflexión de que es posible superar cualquier adversidad. Ya al final del video se aprecia la "gran salida", cuando el caballo logra obtener su libertad y estar en su máxima expresión de felicidad "afuera", mostrándonos así la libertad en la cual estamos al solucionar o deshacernos de nuestras adversidades, problemas o situaciones en la cual no estamos cómodos.

video: Ascend, 2004

Autor: kent Anderson Butler.
http://www.kentandersonbutler.com
En este video puedo apreciar al principio la ilusión de agua en movimiento, la cual parece estar en una piscina o tanque. En donde el agua se mueve constantemente como se mueve nuestra vida a veces lenta y a veces rápido. También se aprecia en el video lo brusco que pueden ser algunas situaciones de nuestra vidas, como lo es así la salida en retrospectiva del personaje en el video, y luego vemos como se estabiliza al llegar a suelo firme comparándolo así con la estabilidad que podemos lograr después de cualquier adversidad.

jueves, 23 de abril de 2009

Artistas de Interes

Durante la clase, el profesor nos presto unos catálogos y libros de algunos museos nacionales e internacionales, de los cuales escogimos dos artistas que nos gustan sus obras. Yo escogí a Miguel Luciano (Puerto Rico) y Claudia Bueno (Venezuela), de los cuales había que buscar información.

Miguel Luciano

Nació en Río Piedras, Puerto Rico, y criado entre Seattle, Washington y Miami, Florida. En la actualidad reside en la ciudad de Nueva York. Luciano recibió su B.F.A. de New World School of the Arts en Miami, Florida, y su AMF de la Universidad de Florida en Gainesville. Interacción pública y la comunidad de intercambio son una prioridad en su trabajo, por lo que continuamente desarrolla proyectos de arte público en varias comunidades.
Una exposición individual "La carrera, la parada y lo comprado" (La carretera, el desfile y la compró ") se encuentra actualmente en el Arsenal de la Puntilla del Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan, Puerto Rico. Dos de sus pinturas en exposición en El Museo del Barrio, Nueva York, como parte del museo de 2002 de S-archivos de la Bienal de jóvenes artistas latinos contemporáneos.

Su trabajo Me parece muy influenciado por el movimiento pop art debido al concepto que este tiene, ya que contiene un humor sarcástico, y es un arte de protesta y desacuerdo con la transculturización y el capitalismo infundido mayormente por parte de los norteamericanos y sus empresas.

Este artista me parece que es bastante contemporáneo ya que se ubica en la pintura surrealista, en varias ocasiones interviene algunos posters que se publicaron aproximadamente en los años 50s en Puerto Rico, agregándole caricaturas o dibujos surrealistas, como lo es el caso de algunas, en las cuales coloca a personajes como Ronald mc donal vestido de colonizador matando a nativos de Puerto Rico (exterminio de nuestros indios).

Y otra en la que aparece una batalla de gallos entre el gallo de los cereales Kellogg ´s, el cual le da algunos espuelasos en el cuerpo del gallo picú (personaje popular de Puerto Rico), mientras este responde con una pistola en la mano y le dispara al gallos de kellogg´s.

Su trabajo Me parece muy influenciado por el movimiento pop art debido al concepto que este tiene, ya que contiene un humor sarcástico, y es un arte de protesta y desacuerdo con la transculturización y el capitalismo infundido mayormente por parte de los norteamericanos y sus empresas.

Exposiciones

2008

OURS: Democracy in the Age of Branding - Sheila C. Johnson Design Center, Nueva York, NY

2007

Stigma: An exhibition of the San Juan Poly/Graphic Triennial in the 27th Ljubljana Biennial of Graphic Arts - Cankarjev Dom Gallery, Ljubljana

Infinite Island: Contemporary Caribbean Art - Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY

2006


Muestra Nacional de Arte 2005-2006 - Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan
TROPICALISMS: Subversions of Paradise and Other Commentaries - Jersey City Museum, Jersey City, NJ


26th Biennial of Graphic Arts - Ljubljana Biennial of Graphic Arts, Ljubljana

War impressions - Zverev Center of Modern Arts, Moscú

2002-03 La carrera, la parada y lo comprado, Solo exhibition, Arsenal de la Puntilla, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico

The S-Files, El Museo del Barrio, New York, NY
Critical Consumption, Rotunda Gallery, Brooklyn NY

2002 AIM 22, The Bronx Museum of Art, Bronx, NY Haciendo Patria, CFA Gallery, Chicago, IL

2001 La Mano Poderosa Racetrack, Solo Exhibition, Taller Boricua, New York, NY

2000 The Samuel P. Ham Museum of Art, Gainesville, FL

1998 Alliance Gallery, Solo Exhibition, Miami, FL

Muestra de sus trabajoa


Puro platino


La poderosa mano Hipódromo


Pimp my Piragua


MacheteroAF1.1




La poderosa mano Hipódromo

Tecato Trexi 3

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Claudia Bueno

Artista venezolana nacida en la ciudad de Caracas, en el año 1982. Obtuvo sus estudios de Artista Plástica 2000-2005 en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reveron. Mención Pintura.

Su obra me parece muy interesante y contemporánea ubicándola en la fotografía, la escultura, el dibujo y la pintura. En sus fotos puedo notar la influencia de Gego, la cual decía “dibujar sin papel”, cuando realizaba dibujos o creaba formas con alambres y distintos materiales, que luego con una luz directa proyectaba su sombra dibujando así en la pared o superficie. Claudia trabaja mucho con este tipo de técnica, al usar la luz artificial en sus exposiciones proyectando una serie de sombras en forma de siluetas que ella misma modela con distintos materiales como Caja de luz, collage, fotografía digital, plástico, acrílico, vidrio, luz eléctrica en movimiento sobre motores, luces programadas entre otros. Muchas veces dando interacción entre los personajes que frecuentemente son urbanos y cotidianos en la vida del venezolano.

Playground.2.



Collage lumínico. Iluminación eléctrica.2007






Instalación lumínica. Collage, plástico y luz eléctrica en movimiento sobre motores.

Claudia Bueno “Pasaje es un juego de presencias y ausencias: figuras y sombras. Siluetas ambulantes que forman una multitud de incesante pasar. Se despliega un collage de personajes anónimos quienes al ser iluminados por una luz en movimiento, adquieren un doble animado que es su sombra. Aparece una versión viva de cada personaje; una copia autónoma de cada recorte original, que prevalece congelado, estático y silente. Es la sombra quien despierta la multitud, son las sombras quienes caminan para invadir el espacio. Cada silueta ensimismada parece seguir su propio rumbo individual. Los personajes ocultos en la penumbra aparecen por instantes, se hacen brevemente visibles y pasan hasta perderse de nuevo en lo oscuro.

El espectador está invitado a adentrarse en un túnel rodeado por ambos lados de esta multitud de caminantes grises. Así el visitante se añade al tumulto envolvente de las sombras circundantes, se convierte en uno más…
… El visitante pasa pasajeramente por el pasaje de las sombras que pasan…”

Umbrales




Ciudad de sombras






EXPOSICIONES

-Acción, Colectiva U.P.V. Valencia, España. 2004. Obra: Rompiendo planos.
-Muestras, Auditorio U.P.V. Valencia, España. 2004. Obra: Cons/des-trucción.
-Tributo a Beckett, Teatro de Los Manantiales. Valencia, España. 2004. Obra: El Cilindro.
-III Salón Exxon Mobil “Hombre y Sociedad”. Museo de Bellas Artes. Caracas, 2005. Obra: Penumbras.
-Temporaria. Museo Jacobo Borges. 2005-2006. Obra: Ciudad de Sombras.
-Medidas Variables. Museo Alejandro Otero. 2006. Obra: Contraste.
-IX Salón Cantv Jóvenes con F.I.A. Balance/ Fuera de Balance. Centro Cultural Corp Banca. 2006. Obra: Umbrales.
-Bienal 63 Salón Arturo Michelena. "Territorios plurales, espacios convergentes y espejos". Ateneo de Valencia. 2006. Obra: Pasaje.
-Déjà vu. Galería Spazio Zero. Caracas. 2006.
-Serial. La Carnicería, Arte actual. Caracas. 2006
-Praxis International Art. Miami. 2007
-Arteaméricas. Miami 2007.

RECONOCIMIENTOS

-Premio César Rengifo. Segundo premio. III Salón Exxon Mobil. Museo de Bellas Artes. Caracas, 2005.
-Mención Especial. IX Salón Cantv Jóvenes con F.I.A. Balance/ Fuera de Balance. Centro Cultural Corp Banca. 2006.
-Premio Andrés Perez Mujica. Segundo premio. Bienal 63 Salón Arturo Michelena. "Territorios plurales, espacios convergentes y espejos". Ateneo de Valencia. 2006. Obra: Pasaje.

En busca de respuestas, Luciano convierte sus lienzos en escenarios carnavalescos, en donde convergen íconos populares, religiosos y comerciales en definición continua de la identidad puertorriqueña. La estridencia y el color enmarcan los encuentros entre el vejigante, el Tío Sam, Mama Inés, Ronald McDonald y el Divino Niño, espacios, oscilando peligrosamente entre el mestizaje y la asimilación. La yuxtaposición de íconos le permiten a Luciano deconstruir, subvertir o establecer nuevas jerarquías, reforzando la pelea cuerpo a cuerpo entre contrarios, equiparando la compradera a la devoción religiosa, develando la complejidad de los procesos socio-políticos.