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Diseño Digital

Se puede decir que el diseño digital como tal comienza al ser inventadas las computadoras. Aunque al inicio estas computadoras trabajaban con un sistema mediante el cual se utilizaban comandos o atajos realizados por combinaciones de teclas, al ser este sistema un poco complicado la compañía Apple (facilitadora de herramientas fundamentales para los creativos) decide innovar en el mundo tecnológico y traernos aplicaciones graficas, las cuales nos facilitaban la utilización de los computadores. Estas innovaciones comenzaron con la creación de iconos para los accesos directos, también con la utilización de un programa llamado PageMaker, el cual fue una de las primeras ediciones electrónicas de software que se basaba en interfaz grafica de usuarios, convirtiéndose está en una iniciativa genial para los inicios del diseño digital. Esta breve reseña para fundamentar la idea de lo que significa el diseño digital, que para mí es la disciplina que nos permite llevar nuestras ideas y mensajes al público a través de la utilización y aplicación de conocimientos de composición en plataformas tecnológicas como programas de diseño grafico, animación, tipografía, imprenta y casi cualquier elemento de comunicación visual que se encuentre en el mercado. Así que nos ayudan con la trasmisión de dichos mensajes. Aunque todas estas herramientas como software para la materialización de estas ideas deben ser actualizadas consecuente mente para así estar a la par con la tecnología y mejorar nuestra calidad de producto final.

Videos- Sound Arts

Sound arts

En este periodo hemos aprendido a percibir los sonidos de una manera diferente, aunque anteriormente los he percibido de la manera más normal en el mundo la cual es a través de los sentidos, en la que podemos experimentar, viajar, soñar, y alucinar. Durante estas últimas clases hemos hablado sobre grandes personajes en la historia de la vanguardia sound art y de la música, como es el caso de Yohn Cage, del cual he escrito algunos párrafo sobre, mencionando ser uno de los padres del sound art, al tener la capacidad de persecución de los sonidos algo distinta a la “normal” y al decir que “los sonidos que colapsan provienen de distintos lugares y crean una escultura sonora”. También nos encontramos con grandes movimientos no solo artísticos sino también tecnológicos como Fluxus, que es un movimiento de las artes que pretende usar los medios cotidianos y adaptarlos o llevarlos más allá de lo que ya son y colocarlos en un nivel mas importante de expresión e interpretación con total libertad de explicación, este grupo conto con grandes participantes como Yoko Ono, Nan June Paik, y hasta el mismo Yohn Cage. Asimismo encontramos a Stockhausen, pionero en la composición de música electrónica y controversial por componer su música con tablaturas desordenas.

Morton Feldman compositor y músico estadounidense que también se caracterizo por la música clásica instrumental y experimentalista, en la que utilizaba los sonidos aislados como parte de sus composiciones musicales, en este caso es sorprendente como notas prolongadas en las composiciones pueden cambiar la percepción de estas. Igualmente el profesor nos leyó un artículo de una revista venezolana llamada Zona Franca de la década de los 60s y 70s, el cual nos dice que es necesaria la historia y antecedentes, pero no podemos regirnos por esos cánones y estancarnos en nuestros tiempos, y yo pienso que es así y que siempre debemos estar en busca de la evolución y no vivir del pasado sino sobrevivir de él.
Charlotte Moorman de las mujeres influyentes en Fluxus y en el performance, violonchelista tradicional que poco a poco se intereso en la vanguardia hasta formar parte de ella y comenzar a realizar performance muy modernos e innovadores para la época, en los cuales nos decía que estaba viva, y que todo era improvisado e inédito. Charlotte también realizo performances y participaciones artísticas con Nan June Paik, las cuales fueron muy controversiales para la época.
Una de las primeras experiencias en el sound art fue durante la clase del 02 de noviembre del año pasado, la cual comenzó por la motivación del compañero Gabriel toro, el cual realizo un instrumento de sound art, el cual estaba compuesto por un motor de ventilador al cual le agrego una barra de metal con una serie de brazos de silicón con puntas de metal, que al girar rozaban y tocaban tubos cilíndricos que se encontraban atados con nailon de forma vertical, y estos al ser tocados producían distintos sonidos o mejor dicho distintas notas. Luego de ver el artefacto nos pusimos a realizar mini sound en un programa llamado Mario coumposer, en el que se pueden realizar melodías con sonidos del juego Mario Bros como el de las monedas, los hongos, entre otros. Luego de cada uno realizar su composición en dicho programa las llevamos a otro programa pero de edición de sonido gwave554 allí los cambiamos a nuestro antojos al reducirlos de velocidad, colocarles ecos, robotizarlos, entre otros efectos que trae el programa. Inmediatamente cada uno puso a reproducir su pieza con los altavoces de frente al centro del salón en forma circular, para luego ir pasando cada uno y sentarnos en el centro de este y desde allí escuchar y apreciar el sound art creado por nosotros en conjunto. Al escuchar tuve como experiencia personal pensar que estaba en el espacio y que los sonidos eran producto de naves, cometas, y objetos espaciales que flotaban a mí alrededor, de verdad fue muy alucinante para mí al imaginar todo eso.

En la clase posterior del 16 de noviembre decidimos salir del laboratorio e ir al pasillo principal de la facultad, esto para mostrar y verla reacción de las personas al ver el instrumento de sound art de Gabriel pero esta vez mejorado, que era acompañado por nuestros sonidos editados que se reproducían en un par de altavoces que acompañaban a la pieza. Las personas al ver la acción pasaban algunas desconcertadas, otras asombradas, otras ni pendiente de lo que pasaba, entre otros, luego por iniciativa del profesor y de Marian se empezó a dar una especie de performance, en el cual ella comenzó a danzar alrededor de la pieza y luego fuimos integrándonos al sentarnos en puntos específicos a los lados cerca de la pieza y al cerrar los ojos comenzamos a percibir otra experiencia sensorial. En lo particular empecé a sentir y pensar que estaba en el purgatorio, donde escuchaba y sentía a las almas pasar a mi alrededor en todas direcciones con sonidos alucinantes, de repente una me tocaba y me sacaba y era coma la hora de salir de esa tiniebla oscura hacia la luz. Bastante buena para mí esa experiencia sobre natural.

Esta acción fue bastante bien recibida por parte de los alumnos y demás que se encontraban en la facultad, y que algunos guardaron registro de esta ya sea fotos o videos, y hasta algunos se unieron y participaron con nosotros, y todo esto ocurrió por la vibra que emanábamos la cual era bastante fuerte y positiva. Y a mi parecer esta serie de acciones deberían darse más a menudo por nuestra facultad para empezar a promover estas tendencias performanticas en la ciudad y hasta en el país.

En otra clase decidimos intervenir uno de los baños de la facultad, los pudieron llevaron objetos para producir sonidos y luego ser grabados en la computadora de Alexander para después distorsionarlos y reproducirlos de forma aleatoria y armoniosa y así formar una melodía, en la cual yo participe creando sonidos con mi boca y algunos con los instrumentos de composición que tiene el ipod de Carlos. Estas reproducciones sirvieron para inspirar el performance en el pasillo ubicado a las afueras del baño, realizado por el resto de los compañeros e invitados. Estuvimos un rato allí y luego nos toco movernos a otro lugar porque uno de los profesores del sistema estaba dando clases cerca del lugar y comenzó a quejarse y para evitar problemas decidimos movernos y continuar, esta fue otra experiencia vanguardista de sound art, para mi bastante buena e interactiva.

En otras clases hemos estado hablando y reflexionando sobre lo que pasa en la facultad y en la mayoría de las universidades y espacios culturales y educativos del país, en los que nosotros como estudiantes y los profesores no hacemos nada para incentivar y promover la cultura en nuestros alrededores. En una ocasión dimos varias ideas para restaurar el patio central de nuestra facultad y utilizar los muros que se encuentran a su alrededor y llenarlos de pinturas consientes realizadas por nosotros mismos, y también para tener un espacio digno donde podamos estar y realizar eventos y performance.

John Cage

John Cage "Sonidos que colapsan provienen de distintos lugares y crean una escultura sonora"

Músico y compositor estadounidense, que durante la década de los 50´s cambio la percepción del sonido, utilizando espacios de silencios e incorporándolos a sus composiciones musicales, esto con el propósito de captar el espacio y el tiempo que nos rodea. Al estar estos espacios de silencio en las obras, entran los sonidos que están a nuestro alrededor sea cual sea lugar donde nos encontremos, y esos sonidos pasan a formar parte de la pieza y así nos dice que estamos más vivos y que somos seres consientes.
Una de las obras más famosas de este artista es 4´33, la cual consiste en la interpretación del silencio, donde se encuentran los músicos ejecutantes frente a sus instrumentos sin tocar ninguna pieza ni nota, y los sonidos de los espectadores y su alrededor son la interpretación como tal.