sábado, 6 de junio de 2009


mayhem

Representación grafica de la subcultura, hacia una critica alo amarillista, es una pieza en la cual existe interacción entre el espectador y la maquina, cuando se entra y empiezas a hacer clip salen cientos de ventanas las cuales tienen cientos de imágenes, y en realidad esto parece un virus. Lo llamaría collage interactivo


Jodi

Sigue siendo parte del net art, donde participa elespectador interactuando con la maquina y la pieza, en la que parece ser un ciclo sin final en el que una pagina te lleva a otra y así sucesivamente, hasta no tener fin.


Riot by Mark Napier

Este proyecto toma data de páginas web la cual uno mismo puede introducir, y esta obra comienza a formar un collage con los contenidos obtenidos como texto, imágenes de la pagina introducida



mouchette

trata de un@ autor anonim@ el cual interpreta a una niña de una película de los años 60s la cual paso por abusos por parte de sus padres, este proyecto te pide datos personales y luego te hace una pregunta sobre algo que desees y luego te manda respuesta o la publica.


Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales


Este salón fue creado en forma de protesta, ya que los directivos del MACCSI( museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Inver)no querían crear un espacio para exposiciones relacionadas con el arte digital en el tradicional Salón Pirelli , ya que eso no lo tomaban en cuenta como arte, y que ellos eran mas convencionales.

Estas protestas se manifestaron al hackear la Pág. Web de MACCSI y apropiarse de ella, para así colocar el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales, el cual trataba de recibir obras relacionadas con el arte digital. o arte de nuevos medios, para luego ser elegidas y pasar a la exposición final donde participaban artistas de cualquier parte del mundo los cuales eran evaluados por un jurado internacional que decidía quien era el ganador de cada edición. Uno de los participantes de este salón. Todo la logística era manejada a través de la pagina Web www.maccsi.org.
Este Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales solo tuvo dos ediciones que eran sucesivas a las antiguas ediciones del tradicional Salón Pirelli.
El hacker intento dialogar con la directiva de MACCSI pero ellos solo querían que les regresara el dominio de la página Web, y el solo quería que se abriera un espacio a los artistas digitales, para exponer sus trabajos este salón de tanta trayectoria. Pero los directivos se negaron a apoyarlo y a ceder espacio para el arte digital, y el hacker decidió no entregarles la página y trabajar con ella un año más hasta que decidió no pagar más los dominios de esta y dejarla al ámbito publicitario.

John Cabral-

Fatso



Jhon Cabral, este artista se encarga de realizar animaciones que se producen a tiempo real, con imágenes aleatorias, que pueden reproducirse por un periodo de un minuto, es el caso de GroundZero , donde la historia tiene un tiempo. Esta se hizo en el 2001. Desde hace años no ha parado de reproducirse la obra. La trama trata de saber que la paso a ratzo (especie de canguro-ratón) el cual es el personaje principal de la trama. También puede tomarse como una manera de reflexión para nosotros, y preguntarnos que hacemos en esta vida, y que mientras los demás están en constatarte evolución algunas veces nosotros nos quedamos estancados sin saber ¿porque?


TÍTULO DE LA APLICACION

Bill Viola, artista pionero del arte contemporáneo y del video Art, este se caracteriza por hacer video instalaciones con temas relacionados a la filosofía, poético, religioso, humanistas, entre otros. Uno de sus videos es Ascend, creado en el 2004

También tuvimos la oportunidad de ver un video de la artista Nan Gonzáles, la cual es una de las pioneras del video Art en nuestro país. El video lleva por nombre Adentro. Afuera.

Rubber Johnny lleva por nombre otro video Art bastante impactante y un poco crudo a mi parecer, del artista Chis Cunmighas, con una banda sonora llamada Aphex Twin. El cual se especializa por hacer videos de carácter narrativo, con un guión y muy buen trabajo técnico visual. Este artista también ha hecho videos para artistas como Bjork.

Aprendimos a descargar y convertir videos de youtube a cualquier formato deseado, ya sea MPG, mp4, mp3, entre otros, mediante la página de conversión llamada Zamzar.com.

Colocamos widgets al blog, los cuales son aplicaciones que de alguna manera sirven de aplicaciones de entretenimiento para el mismo, como por ejemplo: música, video juegos etcétera.

Utilizamos un programa llamado Blaze Media Pro, el cual es un editor de videos, música y convertidor. Editamos un video titulado Dance a Part, haciendo algunas modificaciones como la colocación de efectos que contiene este programa. Luego creamos una cuenta en youtube.com y subimos nuestro video editado de Dance a Part, el cual titule Dance a Part 6.0.

En esta clase comenzamos hablando sobre Rausshember, artista abstracto-impresionista y fundador del grupo EAT (Experiment Art and Tecnologi), el cual fue creado en New York en 1967, y se trata de la primera organización de artes y tecnología en el mundo, la cual poseía 28 grupos alrededor de los EEUU. Estos se encargaban del desarrollo tecnológico y social vinculado a las nuevas tecnologías. Estaba integrado por artistas, escritores, filósofos, entre otros, en los cuales fue invitada en una oportunidad a participar en este grupo la artista venezolana Marisol Escobar.

En Venezuela también ocurrió un evento parecido en el que un pequeño grupo de artistas se involucro con científicos y planificaron trabajos mediante algunos conocimientos aplicados a la física, la química, ingeniería, entre otras. Entre ellos estuvo grandes artistas como Alejandro Otero, Carlos Cruz Diez, y algunos mas. Los cuales tenían muchos intereses hacia el arte tecnológico.

En una ocasión también estuvimos hablando del arte contemporáneo venezolano, en el cual incluimos grandes artistas como Jesús soto, Carlos Cruz Diez, Alejandro Otero, Gego, Marisol Escobar, la mayoría de estos retoman en los 80s la pintura, el dibujo, collage impresionista, post impresionista, figurativos, y otros conceptos que caben en la contemporaneidad.

También estaban en proceso creativo Carlos serpa, Claudio Perna (vanguardista poco convencional), Antonieta Sosa (una de las pioneras del performance en nuestro país) a finales de los 70s y principios de los 80s.

Net Art, es la disciplina artística, donde se crea arte utilizando la maquina, computadora a partir del uso de programas, se enfoca en la producción, creación, difusión del arte teniendo el Internet como plataforma. En el no hay espectador sino participante, ya que este forma parte de la obra. También el Net Art se puede hacer sin necesidad de usar la computadora como tal y solo usarla de medio de difusión, o usarla para la creación y difundirla de manera palpable como lo es el caso de Máxima seguridad, obra del artista Yucef Merhy, en la cual logra obtener todos los correos que fueron mandados al presidente de la republica de Venezuela Hugo Chávez durante un periodo determinado(400 aproximadamente) para luego montarlos en una exposición en una especie de muralla, la cual a recorrido varios países y esta catalogada como Net Art según el libro Internet Art de la editorial Worl of Art.

Otro ejemplo de Net Art es Artboom, un proyecto llevado a cabo por el artista Yucef, donde este trata de crear una especie de esquema con las personas que conoce y estas le van conectando para así conocer otras y esta conectan a otras hasta convertirse en un proceso casi infinito. Todas esta personas son fotografiadas por el con la utilización de un reloj con cámara y trasmisión de imágenes wiifi e Internet, el cual envía las imágenes a su ordenador central o las baja mediante el sistema infrarrojo que este reloj posee y las inserta al Artboom. Este proyecto es digno ejemplo de lo que estamos viviendo que lleva por nombre globalización. Todo esto mediante programas ejecutados através de la computadora.

viernes, 5 de junio de 2009

Convertir en formato Ascii


Para convertir una imagen en ascii, o en porma de texto, podemos ir a la pag. Text-image.com. Ya teniendo una imagen la cual queremos convertir la colocamos en el convertidor y le damos las opciones que deseamos ya sea blanco y negro o a color, o los caracteres que quieran que se forme la imagen. Ya convertida la imagen precionamos F11 para aplear la pantalla, y pulsamos Impr pant pet sis. Vamos a cualquier programa que edite imagenes, la editamos y se guarda en formato JPG

jueves, 4 de junio de 2009

foro: Espacio Urmano con Manuel de la Fuente


El día de hoy estuvimos dialogando algunos alumnos de la facultad de arte de la ULA junto al gran maestro Manuel de la Fuente, artista y escultor venezolano. En este foro tratamos los temas del espacio en la ciudad y como debe ser utilizado, también de algunas intervenciones que se le han hecho la obra que el artista coloco en la redoma a principios de la Av. Universidad de la ciudad de Mérida, la cual lleva por tema "Pablo Picasso", en donde el artista realiza un busto de gran magnitud con un vaciado en resina, donde el modelado es realizado con majestuosa impecabilidad y realismo . El artista explico también que esa obra en realidad esta destinada para China, con un vaciado en bronce y esta va a ser enviada en pocos meses. También acoto que la coloco hay en esa redoma porque el observo que estaba vació y sin ninguna escultura desde hace tiempo y que la comunidad estaba de acuerdo con la colocación de esta.

Las intervenciones de las cuales estuvimos hablando han creado polémica en la ciudad y en nuestra facultad. Estas son catalogadas por muchos como vandalismo, por otros como la expresión de la comunidad en desacuerdo con la obra. La primera intervención la cual fue realizada por un grupo de estudiantes de nuestra facultad, los cuales cubrieron la obra con una serie de bolsas negras que a su vez formaban un supuesto "cubismo", ellos dicen estar en desacuerdo con la obra por su tema, porque sienten que esta no tiene afinidad con la esencia del gran modernista Picasso como lo es el cubismo, también difieren por mala ubicación, y por el mal montaje de la misma. En mi opinión, esto no debería ser así, aunque es una critica para la obra y el artista y estas son fundamentales para la evolución del arte. pero también me pongo de acuerdo con el artista cuando dice: "que si ellos quieren intervenir la obra, que lo hagan pero con algo mejor que lo que esta allí". Igualmente nos dice: "critíquenme si esta mal modelado, critíquenme si como busto esta mal hecho. Porque nadie puede decirle a un artista como hacer su obra", y pienso que es una falta de respeto hacia un artista de tanta trayectoria como lo es Manuel De La fuente... continuara!...